在時裝表演中,模特往往只正視臺步、造型方面的練習,而忽略了表情的練習,結(jié)果模特就像一副流動“衣架”,“有形、無神”,會失去時裝表演的意境,更談不上傳達設(shè)計理念了,阻礙觀眾對時裝內(nèi)涵的深層次理解。因此,表情的練習應(yīng)從二方面去考慮。

　　掌握表情的標準

　　我國早期的表演練習受戲曲、跳舞的影響,夸大民族化。練習中一味的要求模特千篇一律的笑,以為這樣才有“中國特色”。結(jié)果模特不管穿戴哪種風格時裝,都以甜蜜的微笑示人。當“甜笑”碰到硬朗、氣力型時裝風格時就顯得軟弱無力了。跟著海內(nèi)模特業(yè)與國際交流逐漸增多,有些模特把國外模特的個性化、冷面孔表演,理解為“無表情”表演,甚至以為“無表情”才能凸起表現(xiàn)時裝。在練習中又不加理解的把“無表情”作為練習的第一位。這種千人一面、無變化、無激情的表演難免使人乏味。事實上,冷面孔和“無表情”是不同的兩種狀態(tài)和表情。冷面孔是有內(nèi)容的,也是一種表情。但“無表情”只能產(chǎn)生“無味”表情。在模特練習時要掌握好表情的標準,有的放矢的創(chuàng)造一種向上、持重、永恒的模特藝術(shù)形象,使時裝表演得到升華,產(chǎn)生更大藝術(shù)效果。

　　角色與個性的定位

　　每個模特都有自己的表演風格和個性,在時裝角色確定之后,模特就可以充分施展其創(chuàng)造性,融進自己的理解和表演個性。所以模特的創(chuàng)作是從確定了所要表演的服裝時就開始了:品味每一件時裝的特性,認識和理解表演用的音樂,在練習中體會和確定如何正確地運用形體語言,盡可能地使每一套時裝在展示中既符合時裝設(shè)計師的風格意圖,又體現(xiàn)表演者的個性特色。模特的角色表演和個性表演是相輔相成的。角色表演是個性表演的基礎(chǔ),沒有這個基礎(chǔ),個性就沒有了依據(jù)。而個性表演是角色表演的升華,沒有了個性,表演就千篇一律,呆板、煩悶。角色是定位,個性是施展,二者結(jié)合得好,才能有效地展示時裝的魅力。確定時裝的角色即時裝的特定形象是首要的,這時需要掌握角色形象的定位。在練習中要夸大形象、穿著環(huán)境、時裝與音樂相結(jié)合的意境,其次是個性表現(xiàn),確定表演時動作的幅度、速度、力度和亮相飽和度,這時要掌握的是動作的分寸、動作的選擇、音樂與動作的和諧。最后將這一切意識歸結(jié)到時裝的展示意圖里。由于在實際表演中,不管模特如何利用音樂的意境去施展個性,都不能破壞時裝本身所具有的個性,沖淡特定時裝的效果。所以說,時裝表演是保障時裝特定角色,表現(xiàn)時裝意境、神韻和個性的藝術(shù),凸起角色的個性是模特表演的精華。